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记中央美院访问学者—————范家美

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漢風齋 发表于 2014-12-23 15:47:21 | 显示全部楼层 |阅读模式
本帖最后由 漢風齋 于 2014-12-23 15:53 编辑

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水墨里的记忆
——阅读范家美的绘画的几点思考         
               刘东亮
      我没见过范家美之前就见到了她的画,第一感觉是水墨技巧掌握的很好,会运用自己的符号较通畅的描述自己的状态和思考。这些方面她的专业素养已经表现的很好了,而且我认为这也不在本文的讨论范围内。我关注的是她表现的是什么,当然精致的制作是一个作品飞翔的翅膀,而我更关心的是她要飞到哪里去。
水墨的表现力在近十几年被华人圏的几个才子佳人们不经意间拓展了好多,尤其在人物画上,我们的视觉偶尔还真能获得点象样的滋养,然而我还是那句话:你不要被他们华丽的飞行技巧和现代化装备所迷惑,而是要注意其精神内核及发育角度。在家美的画里我看到了她对复杂的人的世界里各种骗局的识破与无法脱离,尤其是时间对现实的把控和梦境中对时间的理想化向往,以及对即将到来的时间中未知世界的几丝恐惧,还有对能冲淡这些恐惧的安颐情感的依恋和精细化咀嚼。这些情感被其女性化明显的大面积的浓墨衬托着,让你感觉这个用水墨来记忆命运的人的生命韧性中存在的许多可赞美性话题。
      比如那种认认真真的爱和稳定而恒久的忍耐,比如冷静而严肃的思考性向多元化技术处理中的浸透,比如含蓄的逃避和下意识的躲闪,坦然于不解中的接受和似乎迟钝了的好奇与试探,这些东西方文化共同滋养中小心长大的传统北方女性对人生的共同疑惑被呈现在一种现代化的散点透视里,空间的多重性组合打乱了人们对时间的单方向均匀线性运行的理解,而记忆中的时间感被解构于各种清晰与模糊的影像里,进而彻底虚化淡出,这些都使欣赏者的再创作多出了许多远离又贴近传统水墨情境的多元化起点。
      当然,这些都是作为一个普通个体评论家的个人化情感,对一个画家的解读和评点离不开创作者和阅读者双重文化背景之间的关系,背景文化的差异是影响作品张力的重要指标,而在当代艺术语言全球化的大背景下,如何坚持水墨精神的同时又不与时代脱节成为了华人艺术圈各方关注的焦点,在阅读家美的作品时,我们发现了许多她在这方面所做的尝试。
      后来又见到她画的一批小幅的人物头像的时候,更多的欣赏了她在试图用水墨的方式解释人性和深入挖掘水墨表现力方面的探索,那些变形和夸张的面孔中不假任何掩饰地展现着人类心灵世界那么多的复杂的变化,虚荣、虚伪、狡诈、难堪、厌恶、恭维、遮掩、无奈贪婪、欲望、交情、厌倦、苦涩、迷惑、无知和麻木——这是我们所面对的真实的世界,这些表情里被夸张了的是人们假面具后面那一张张真实的脸。刚见到这批画的时候我吓了一跳,那些暧昧的面孔里浸透出一丝可怕的情绪,我们熟视无睹的真实世界里那些可怕的成份被画家犀利的笔触强化了出来,我的视觉感到了一阵阵的刺痛。人类灵魂世界里一些沉重的主题呈现在了面前,那些因为沉重而使我们有意无意总在躲避的思想、情感,以及许许多多不忍卒读的思绪、观念突如其来的要你正视和面对了——这些是早晚也要面对的,苦涩也好,刺痛也好,毕竟这是真实的,逼着你去完成超越。
     这些可怕而真实的面孔,虚无而庸懒的目光,不怀好意的看着你——这是中国画里何曾有过的张力?!这是一种真切却无法言喻的苦涩,如此直接的出现在你面前。这是一道难解的命题,除非你真的能完成心灵的超越,不然你只有躲闪、回避。如果你完成不了这道难解的题,看见了吗?这个叫家美的女画家,在用毛笔和墨汁,撕你的皮。
     我不知道家美自己是否完成了这一超越,也许她仅仅是在描绘困境,是从有限向无限开辟一条通道的努力,画家在探索人物肖像画在具象把握中间从抽象意识中寻求话语的扩张含量。一种抽象符号的产生在它出生的瞬间就蕴涵着大量的多意性,一个灵魂从模糊走向面目清晰再走向端庄大方相貌堂堂也要经历说不定多少光怪陆离的形象。这个灵魂可能是一个生命主题、也可能是一个政治主题、一个社会主题或精神主题,但不管是什么主题,他都一定是运动变化的,只要是运动变化的就不是死的,也就一定没有一个一成不变的形相,一定没有一个主宰的、永恒不变的脸。因此,一切的真实就一定都是阶段性,就像家美的画里那一张张云里雾里的人面……
      小心,我的解读只是一万种解读中的一种,千万不要把我的尝试当做了一种唯一的真实,因为家美的画是运动变化的,每一个读者的心也都是运动变化的,就像我们这个时代里流行的各种各样的所谓的“观念”,没有不变的。我能做的,也只是帮助您在面对家美的作品时,多一些思维的起点。


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于田黎明一起参加活动。。。。
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唐勇力先生参观范家美画展。
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在导师韩国榛先生家做客。
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中央电视台采访范家美
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解读范家美
      
韩国臻

范家美的印象:坦诚、率真,且有不可遏制的表现热情与探索精神。
她曾经在我的工作室学习过,在她的课堂作业中,就不时的显现出让人惊讶的尝试。虽不成熟,但能使人眼前一亮。而且尝试是多样的,不拘一格的。我想,她是通过在图书馆读画册时,就把古今中外的大艺术家当作真正的老师了。我赞赏这样的学生。她的硕士论文《毗卢寺壁画与拉斐尔“签署厅”壁画之比较》,仅选题就出人意料,这似乎是一个壁画专业的论题,拉斐尔“签署厅”的壁画在印刷品中不知被缩小了多少倍,如不执意的仔细观看,是一件在众多文艺复兴作品中,很容易被忽略的作品。毗卢寺的壁画,就在石家庄附近,在中国古代壁画中,因缺乏宣传,也鲜为人知。范家美说她曾不止一次的去观看。能在东西方艺术作品中选出这两件作品进行对比,是因为他们恰处同一时代,而又彰显着东西方各自不同的文化追求,具有代表性。由此可见,范家美在读画时就特别较真。
范家美的画,尤如其人,看似大大咧咧若不经心,但能从她执着的挥洒中,感到深藏着的一种刻意追求。这种追求源于她在学艺中的开放心态,她不仅醉心于传统的水墨艺术,而且也十分关注由古至今的西方绘画艺术,她在实践中坚守:“气韵生动”与“写心”的美学品味,同时又不排斥借鉴西方艺术中具有现代感的处理手法。叶浅予先生上世纪八十年代就提出中国画当代的实践都应努力做到“吞吐古今,涉猎中外”。当代中国画应在“和而不同”、“有容乃大“的开放胸怀中创造新的辉煌。通过范家美的画作,我们可以感受到她正在做这种努力。范家美的开放心态与执着追求,都在她的画中袒露着,这是由她灵性中的率真所致,难能可贵。其画中充满动感的笔墨,流露出一种大丈夫的气概,对女画家而言,是少见的,从画中,我们看到了一个对生活和艺术充满着激情的范家美。
因此,熟悉她的人,一看画,便会在心里说:“这,就是范家美。”




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丑男人 发表于 2014-12-23 17:04:33 | 显示全部楼层
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